女性と仲良くなるでさらにお得に

大暑を迎え、連日寝苦しい夜が続きますが、いかがお過ごしでしょうか？

 

さて今日は「SNS愛人募集できる？誰でも不倫できるネット危険地帯」について掘り下げていきましょう。

 

（８）SNS愛人募集できる？誰でも不倫できるネット危険地

　　帯

 

最近、「不倫」に注目が集まっています。そこで前回は私の過去の相談内容のうち、「20代の既婚男性、女性の不倫エピソード」を紹介しました。そして今回は「30代、40代の既婚男性」について取り上げてみましょう。なぜ、彼らは妻子持ちなのに禁断の愛に足を踏み入れたのでしょうか？

まずは30代の既婚男性の不倫エピソードですが、この世代は何といってもＳＮＳ。ＳＮＳとはソーシャルネットワークサービスの略で、ネット上の登録制交流サイトのことですが、これを使いこなし、愛人を探し当てる輩が続出しているのです。これはどういうことでしょうか？

今までの不倫は、モテ男とナンパ師しか参入できない独占分野。初対面なのに女性がメロメロになるほどの容姿、そして面識がないのに街角で口説き落とせるほどの話術、そのどちらか、もしくは両方の持ち主だけの特権だったのです。
しかし、ＳＮＳが世間に浸透した結果、どうなったでしょうか？たいした容姿、話術を持たない一般ピープルも参入可能になったのです。なぜなら、ＳＮＳ内では俳優並みのルックスでなくても女性は返事をしてくれるし、また芸人並みのトークをせずとも、女性と仲良くなることは可能なのだから。

実際、この手の男性が相談に来ると、しばしば驚かされます。見た目は中肉中背で、お世辞にも格好良いとは言えず、また話し始めると挙動不審で何を言っているのか
分からない・・・そんな彼が、妻と愛人を「とっかえ、ひっかえ」して遊んでいるのだから。ネットからリアルへのハードルの低さは、昔から存在する、いわゆる「出会い系」のそれと同じです。誰でも不倫できる時代になったのだから、「うちのダンナは大丈夫」と楽観しない方が良いでしょう。

次に40代の既婚男性の不倫エピソードですが、この年代は中間管理職のサラリーマンに絞って見ていくと分かりやすいです。中間管理職は社内の調整役で気苦労は絶えません。上に媚びへつらい、下ににらみを利かし、左右のバランスもとらなければならないのだから。
だから、人一倍、ストレスを溜め込むのですが、どうしてもストレスのはけ口が必要で、ついつい愚痴の1つや2つをこぼすのは仕方がないでしょう。その中間管理職の苦悩が無意識のうちに「不倫」を誘発するのです。これはどういうことでしょうか？

最もよくある職場不倫のパターンは、40代上司（既婚男性）と30代部下（未婚女性）のカップルです。男性上司が愚痴をこぼすのは前述の通りで、もし、夫婦関係や親子関係が上手くいっていなければ、仕事だけでなく、家庭の愚痴も。
愚痴をこぼす先の相手は誰でも良かったのかもしれません。しかし、女性部下はそう思いません。「わざわざ私を選んで、相談してくれた」と勘違いし、「私に好意を持っている」と都合良く解釈するのです。
この手の女性はいわゆる「行き遅れた」タイプで、恋愛経験が少ない。さらに売れ残ったという現実を直視したくないので、妄想癖があるので厄介。

男性上司が愚痴をこぼせばこぼすほど、2人の距離は縮まり、恋愛に発展するのですが、特に「妻の不満」を聞かされると、女性部下の妄想はどんどんエスカレートしていき、嫉妬心やライバル心が芽生えるようになるのです。「奥さんより私の方が幸せにできる」と。
そして「いつ奥さんと離婚してくれるの？」と女性部下は略奪愛願望丸出しで迫ってくるのですが、とはいえ、「都合のいい女」を手放したくないので、女性部下には「もうすぐ離婚できるよ」と言い、実際には妻と離婚の話すらしていない・・・そんな二枚舌を上手に使い分けるというわけ。職場不倫は「不倫」であることに変わりはなく、職場に知られた場合、思わぬしっぺ返しを食らう危険も。

例えば、過去には女性部下を引き離すため、男性上司が左遷させられ、そのせいで降格、減給の憂き目に遭ったケースもあるのです。社内のコンプライアンス（＝法令順守）は年々、厳しくなっており、それは社員同士の恋愛における不祥事も例外ではありません。職場不倫はリスクが高いことは覚悟の上で、後はあなたの自己責任です。次回は30代の既婚女性の不倫エピソードをご紹介します。

 

 

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ポール・キング監督、ベン・ウィショー(声の出演)、ヒュー・グラント、サリー・ホーキンス、ヒュー・ボネヴィル、ブレンダン・グリーソン、マデリン・ハリス、サミュエル・ジョスリン、ノア・テイラー、ジム・ブロードベント、ピーター・パカルディ、イメルダ・スタウントン(声の出演)、マイケル・ガンボン(声の出演)、ジュリー・ウォルターズ出演の『パディントン２』。2017年作品。

 

原作はマイケル・ボンドの児童文学作品「くまのパディントン」。

 

ロンドンのウィンザーガーデンに住むブラウン家に居候しているクマのパディントンは、お世話になったルーシーおばさんの100歳の誕生日にグルーバー氏の骨董品店の“飛び出す絵本”をプレゼントしようとアルバイトを始める。無事、窓拭きの仕事に就いたパディントンだったが、飛び出す絵本が彼の目の前で盗まれてしまう。

 

クマのパディントンが活躍するシリーズ第２弾…なんですが、実は僕は前作を観ていなくて、最初にこの続篇の予告を観た時も軽くスルーしていました。

 

クマといえば、自分は別のハッパ大好きなヌイグルミ製のクマが人を殴りまくるシリーズの方が好みだろうと思っていたし、なんというか、こちらはヌイグルミでもなければ本物のクマにも見えない微妙な感じのＣＧ（剥製みたいだし）がちょっと受けつけない予感がしたので、まったく興味がなかった。まぁ、子ども向けの作品だろう、と。

 

 

 

だけど世間ではやたらと評判がいいし、ちょうど観終わって「あぁ～、楽しかった！」と思えるような明るい映画を求めていたので、観てみることにしました。

 

僕の住んでるところではほとんどの映画館で日本語吹替版しかやっていないので、唯一字幕版を、それも一日に２回しかやってないシネコンに行ってきました。

 

ディズニーアニメのように吹替版も丁寧に作ってあるのかもしれませんが、洋画のアニメ（言うまでもなくパディントンはＣＧアニメ製）はできれば原語版で観たいので。

 

いつも言ってるようにあちらのアニメーションってキャラクターの口の動きと声がぴったりシンクロしてるから、より入り込めるんですよね。

 

それと、主人公のパディントンの声をアテてるのがみんな大好きベン・ウィショーだから、ってのもあった（予告観た時にはてっきりユアン・マクレガーだと思っていたんですが）。ダニエル・クレイグ版007シリーズのＱ役のお兄さんですね。

 

そんなわけで、『』の時と同じように前作を観ないまま続篇を観たんですが、まったく問題ありませんでした。

 

僕は原作も読んだことがないからどんなお話なのかも一切知らなくて、原作は絵本なんだとばかり思い込んでたせいもあって、同じイギリスだし、ちょうど“”みたいなわりと日常的な世界を描いた物語なのかと思っていたんです。

 

　

 

　

 

 

そしたら、確かに日常も描かれはするんだけど中身は結構派手で、パディントンが繰り広げる床屋での騒動はチャップリンのドタバタ喜劇みたいだったし、後半の列車での追っかけのくだりなんかは完全にアクション物。

 

 

　

 

 

子どもの頃に観た児童向け映画を彷彿とさせてなんだか懐かしかった。

 

僕が観たのは平日の夜の回だったこともあって子どもの姿はなくて、ほとんどが女性かカップルでした。予想はしてたけど^_^;

 

むさ苦しいおっさんがぼっちで観るのはちょっと恥ずかしかったけど、でも童心に返って楽しみました。

 

やはり僕の隣の席で一人きりで観ていたおじさんが、上映中に何度も声を上げて笑ってました。きっとパディントン好きなんだろうなぁ。おじさんが可愛いものを好きでも別にいいですよね。

 

事前に言われていたように、これは人を信じたり前向きな気持ちで生きていくことを素直に肯定する、「性善説」に基づくお話。

 

通常、日本でこういう作品を作る場合は主人公は女性の声優さんが可愛い声で演じることが多いように思うんだけど、そうではなくて普通の青年の声というのが面白いですね。その辺はリアリズムでいくという。

 

当初、パディントンは『』でもお馴染みコリン・ファースが声をアテることになっていたそうだけど、大人っぽ過ぎてイメージに合わなかったのかもっと若いベン・ウィショーに代わったんだとか。

 

『テッド』のクマのヌイグルミはもろ“おっさん声”だったけど、この映画のベン・ウィショーはナチュラルに演じててそんなに目立つ声じゃないから、僕のように声だけ聴いても彼だとはわからない人もいるでしょう。ちょっと“くまのプーさん”っぽい声だけど、パディントンは口調が紳士っぽいのが特徴。

 

彼が作るマーマレードをたっぷりつけたサンドイッチが食べたくなりました(^o^)

 

　

 

 

ただ、刑務所の中でパディントンたちが作るのが甘いスイーツばっかだったんで、普通の食事も作ってほしかった^_^;

 

ネタバレというほどでもないけど、一応ストーリーについて記すので未見のかたはご注意を。

 

 

予告でもわかるようにヒュー・グラントが悪役で、パディントンを陥れる。

 

 

　

 

 

彼が演じる落ち目の俳優ブキャナンは、パディントンがお金を貯めて買おうとしていた飛び出す絵本にかつて自分の先祖がサーカスでかすめた財宝のありかを示すヒントが記してあることを知り、長い間それを探していたのだった。

 

　

 

ヒュー・グラント七変化

 

そんなわけで中盤以降は泥棒の濡れ衣を着せられたパディントンの刑務所からの脱走劇と奪われた絵本の争奪戦。王道の娯楽アクションですね。上映時間が100分ちょっとというのもちょうどいいし。

 

その限られた時間で描かれる単純明快なお話の中に巧い具合に伏線が張ってあって、ブラウン家の人々の活躍でパディントンは最後に無事絵本を取り戻すことができる。

 

ブラウン家ではヘンリー・ブラウン氏（ヒュー・ボネヴィル）はヨガをやっていて、妻のメアリー（サリー・ホーキンス）は高いところから水に飛び込むのが得�
��。古い印刷機を購入して新聞作りを始めた長女のジュディ（マデリン・ハリス）、学校ではラッパーみたいな格好でクールなふりをしている長男のジョナサン（サミュエル・ジョスリン）は機関車の模型作りに熱中している。

 

 

　

 

 

それらが後半に活かされる。

 

部屋に閉じこもっていたランカスター大佐（ベン・ミラー）は、パディントンが窓を拭いてくれたおかげで日の光を浴びて窓の外の店屋の女性と仲良くなる。

 

毎朝出掛ける時にいつも家の鍵を忘れる医者のジャフリ先生（サンジーヴ・バスカー）は、パディントンの一言で外に締め出されずに済んでいる。

 

パディントンはご近所の人たちにとって今や欠かせない存在。

 

 

 

 

刑務所のコワモテな囚人たちも根はいい人たちで、脱走してパディントンを見捨てるのかと思いきやクライマックスでは飛行機で彼を助けに現われる。

 

悪者であるブキャナンもエンドクレジットでは入れられた刑務所で楽しげに踊ってて、これが深刻な話じゃないことを強調している。

 

ブキャナン自身の屈折した性格みたいなものはほとんど描かれていないから、キャラクターとしてはほんとによくある勧善懲悪のわかりやすい悪役に過ぎない。余計な暗さがないのはよかったな、と。

 

刑務所で洗濯係になったパディントンが赤色の靴下と一緒に洗ってしまったために全員の囚人服がピンクになってしまうのが可笑しいけど、この映画では囚人の怖そうなおじさんたちもみんな可愛く描かれていて、彼らは甘いお菓子が大好きだったりもする。

 

 

 

 

ブキャナンのダンスシーンもそうだけどちょっとオネェっぽい雰囲気が入ってて、『』みたいに「人は見かけによらない」ってことを語ってもいるように思える。

 

世の中の明るい部分を見ていこうよ、っていうポジティヴな姿勢。

 

そういう「みんなイイ人」な映画である一方で、刑務所で収監中に食事係のナックルズ（ブレンダン・グリーソン）に「そのうち家族はお前のことを忘れる」と言われたパディントンは、ブラウン家のみんながブキャナンを追っていたために面会時間に間に合わなかったのを「自分は見捨てられた」と思い込んで、躊躇していた脱走の決意をする。

 

このパディントンの「自分は見捨てられるかもしれない」という怖れは、僕にはわりとリアルな感情に思えたんです。

 

こんなにまわりのみんなから愛されているパディントンでさえも、心の中にはそういう怖れを抱いているということ。彼は幼い時に川で流されていたのをルーシーおばさん（声：イメルダ・スタウントン）と今は亡きパストゥーゾおじさん（声：マイケル・ガンボン）に救出されたので、一見愛に満ちた生活を送ってきたようでいて、そこには本人も意識していないような「孤独への怖れ」があるのかもしれない。

 

僕は前作を観てないので、そちらにはもっとパディントンがみんなから邪険にされる場面もあったのかもしれないし。

 

続篇の今回でも自称・自警団のカリー氏（ピーター・パカルディ）はパディントンのことを毛嫌いして排斥しようとしているし、警察も彼を絵本泥棒の犯人だと決めつけて逮捕したわけだから（そういえば、パディントンがカリーと和解したり、警察官がパディントンに謝罪する場面ってあったっけ？）、世の中のすべての人が自分に好意を持ってくれているのでないことは、さすがに人のいいパディントンもわかっているでしょう。

 

明るくてお行儀のいいパディントンの心の奥底にある、独りぼっちになる恐怖。

 

だからこそ、ルーシーおばさんのパディントンへの愛、パディントンのおばさんへの感謝の気持ち、そしてブラウン家の人々との絆などが本当にかけがえのないものとして映ってくるんですね。

 

 

メアリーを演じているサリー・ホーキンスは、彼女の主演した『』や『』が公開をひかえているけど、そちらでは「パディントン」での明るくて活動的なお母さんとはまた違うタイプの女性を演じている。

 

 

 

僕がこの女優さんを初めて意識したのは、多分、ケイト・ブランシェット主演の『』で（それ以前に出演したという『』や『』も観てるけど、彼女のことは記憶にない）、あの映画では恋愛や性に奔放な妹を演じていた。

 

主演映画が矢継ぎ早に公開されて、ブレイクしてるなーって思いますね。

 

彼女以外にも、ヒュー・グラントをはじめ、パディントンの声のベン・ウィショーにジム・ブロードベント、ナックルズ役のブレンダン・グリーソンなどハリウッド映画でお馴染みの英国の俳優たちが何人も出ていて、彼らの顔を見てるだけで嬉しくなってくる。

 

「ハリー・ポッター」シリーズのプロデューサーが作ってるから、先ほどのグリーソンやバード夫人役のジュリー・ウォルターズ、声の出演のイメルダ・スタウントンやマイケル・ガンボンなどのハリポタ組もいるし。

 

個人的には意外とダークなハリポタよりも、こちらの路線の方が僕は好きだな。

 

それにしても前々から思ってたけど、ブレンダン・グリーソンって英国版“渡辺哲”みたいなクマっぽいおっさんだけど、息子のドーナル・グリーソン（『スター・ウォーズ』のハックス将軍役の人）は青っ白いヒョロッとした感じの俳優で、親子で顔も体型も全然似てないのが面白い。

 

 

 

パディントンにとっての「夢のかなう場所」。それがロンドンであり、ウィンザーガーデンであり、そしてブラウン家でした。

 

高齢だけど長らくロンドンに来ることを夢見ていたルーシーおばさんとの再会は、おばさんとパディントン二人への人々からの贈り物でした。

 

人々に日々の喜びを届けていたパディントンに、今度はみんなから感謝を込めて贈られるプレゼント。

 

大好きな人に誕生日プレゼントを贈りたい、というささやかな、でも大きな願いがかなう喜び。

 

パディントンの優等生過ぎて嫌味にならない程度の善人ぶりと、これもあざと過ぎない可愛らしさ、そういう「ほどのよさ」がこのシリーズが好感を持って迎えられている理由なんでしょうね。

 

この映画を幼い頃に観てい
たら、きっととても好きな想い出の作品になっただろうなぁ。

 

だから子どもたちがこの映画を観て、明るい世の中、みんなが親切で思いやりがある世界を「いいものだな」ってイメージできたらそれはほんとに素敵だと思います。

 

観終わって会場から出る時に、後ろの席で観ていたカップルの彼氏の方が「めちゃくちゃ面白かった。お父さんの“ヨガのシーン”で超ウケた」と言ってて、彼女も笑いながらウンウン頷いてました。

 

僕はこの映画を『』のあとに続けて観たんですが、なかなかいい組み合わせの２本でしたよ(^o^)

 

ドタバタに笑いつつ、最後はほっこりできる作品でした♪

 

 

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ポール・キング監督、ベン・ウィショー(声の出演)、ヒュー・グラント、サリー・ホーキンス、ヒュー・ボネヴィル、ブレンダン・グリーソン、マデリン・ハリス、サミュエル・ジョスリン、ノア・テイラー、ジム・ブロードベント、ピーター・パカルディ、イメルダ・スタウントン(声の出演)、マイケル・ガンボン(声の出演)、ジュリー・ウォルターズ出演の『パディントン２』。2017年作品。

 

原作はマイケル・ボンドの児童文学作品「くまのパディントン」。

 

ロンドンのウィンザーガーデンに住むブラウン家に居候しているクマのパディントンは、お世話になったルーシーおばさんの100歳の誕生日にグルーバー氏の骨董品店の“飛び出す絵本”をプレゼントしようとアルバイトを始める。無事、窓拭きの仕事に就いたパディントンだったが、飛び出す絵本が彼の目の前で盗まれてしまう。

 

クマのパディントンが活躍するシリーズ第２弾…なんですが、実は僕は前作を観ていなくて、最初にこの続篇の予告を観た時も軽くスルーしていました。

 

クマといえば、自分は別のハッパ大好きなヌイグルミ製のクマが人を殴りまくるシリーズの方が好みだろうと思っていたし、なんというか、こちらはヌイグルミでもなければ本物のクマにも見えない微妙な感じのＣＧ（剥製みたいだし）がちょっと受けつけない予感がしたので、まったく興味がなかった。まぁ、子ども向けの作品だろう、と。

 

 

 

だけど世間ではやたらと評判がいいし、ちょうど観終わって「あぁ～、楽しかった！」と思えるような明るい映画を求めていたので、観てみることにしました。

 

僕の住んでるところではほとんどの映画館で日本語吹替版しかやっていないので、唯一字幕版を、それも一日に２回しかやってないシネコンに行ってきました。

 

ディズニーアニメのように吹替版も丁寧に作ってあるのかもしれませんが、洋画のアニメ（言うまでもなくパディントンはＣＧアニメ製）はできれば原語版で観たいので。

 

いつも言ってるようにあちらのアニメーションってキャラクターの口の動きと声がぴったりシンクロしてるから、より入り込めるんですよね。

 

それと、主人公のパディントンの声をアテてるのがみんな大好きベン・ウィショーだから、ってのもあった（予告観た時にはてっきりユアン・マクレガーだと思っていたんですが）。ダニエル・クレイグ版007シリーズのＱ役のお兄さんですね。

 

そんなわけで、『』の時と同じように前作を観ないまま続篇を観たんですが、まったく問題ありませんでした。

 

僕は原作も読んだことがないからどんなお話なのかも一切知らなくて、原作は絵本なんだとばかり思い込んでたせいもあって、同じイギリスだし、ちょうど“”みたいなわりと日常的な世界を描いた物語なのかと思っていたんです。

 

　

 

　

 

 

そしたら、確かに日常も描かれはするんだけど中身は結構派手で、パディントンが繰り広げる床屋での騒動はチャップリンのドタバタ喜劇みたいだったし、後半の列車での追っかけのくだりなんかは完全にアクション物。

 

 

　

 

 

子どもの頃に観た児童向け映画を彷彿とさせてなんだか懐かしかった。

 

僕が観たのは平日の夜の回だったこともあって子どもの姿はなくて、ほとんどが女性かカップルでした。予想はしてたけど^_^;

 

むさ苦しいおっさんがぼっちで観るのはちょっと恥ずかしかったけど、でも童心に返って楽しみました。

 

やはり僕の隣の席で一人きりで観ていたおじさんが、上映中に何度も声を上げて笑ってました。きっとパディントン好きなんだろうなぁ。おじさんが可愛いものを好きでも別にいいですよね。

 

事前に言われていたように、これは人を信じたり前向きな気持ちで生きていくことを素直に肯定する、「性善説」に基づくお話。

 

通常、日本でこういう作品を作る場合は主人公は女性の声優さんが可愛い声で演じることが多いように思うんだけど、そうではなくて普通の青年の声というのが面白いですね。その辺はリアリズムでいくという。

 

当初、パディントンは『』でもお馴染みコリン・ファースが声をアテることになっていたそうだけど、大人っぽ過ぎてイメージに合わなかったのかもっと若いベン・ウィショーに代わったんだとか。

 

『テッド』のクマのヌイグルミはもろ“おっさん声”だったけど、この映画のベン・ウィショーはナチュラルに演じててそんなに目立つ声じゃないから、僕のように声だけ聴いても彼だとはわからない人もいるでしょう。ちょっと“くまのプーさん”っぽい声だけど、パディントンは口調が紳士っぽいのが特徴。

 

彼が作るマーマレードをたっぷりつけたサンドイッチが食べたくなりました(^o^)

 

　

 

 

ただ、刑務所の中でパディントンたちが作るのが甘いスイーツばっかだったんで、普通の食事も作ってほしかった^_^;

 

ネタバレというほどでもないけど、一応ストーリーについて記すので未見のかたはご注意を。

 

 

予告でもわかるようにヒュー・グラントが悪役で、パディントンを陥れる。

 

 

　

 

 

彼が演じる落ち目の俳優ブキャナンは、パディントンがお金を貯めて買おうとしていた飛び出す絵本にかつて自分の先祖がサーカスでかすめた財宝のありかを示すヒントが記してあることを知り、長い間それを探していたのだった。

 

　

 

ヒュー・グラント七変化

 

そんなわけで中盤以降は泥棒の濡れ衣を着せられたパディントンの刑務所からの脱走劇と奪われた絵本の争奪戦。王道の娯楽アクションですね。上映時間が100分ちょっとというのもちょうどいいし。

 

その限られた時間で描かれる単純明快なお話の中に巧い具合に伏線が張ってあって、ブラウン家の人々の活躍でパディントンは最後に無事絵本を取り戻すことができる。

 

ブラウン家ではヘンリー・ブラウン氏（ヒュー・ボネヴィル）はヨガをやっていて、妻のメアリー（サリー・ホーキンス）は高いところから水に飛び込むのが得�
��。古い印刷機を購入して新聞作りを始めた長女のジュディ（マデリン・ハリス）、学校ではラッパーみたいな格好でクールなふりをしている長男のジョナサン（サミュエル・ジョスリン）は機関車の模型作りに熱中している。

 

 

　

 

 

それらが後半に活かされる。

 

部屋に閉じこもっていたランカスター大佐（ベン・ミラー）は、パディントンが窓を拭いてくれたおかげで日の光を浴びて窓の外の店屋の女性と仲良くなる。

 

毎朝出掛ける時にいつも家の鍵を忘れる医者のジャフリ先生（サンジーヴ・バスカー）は、パディントンの一言で外に締め出されずに済んでいる。

 

パディントンはご近所の人たちにとって今や欠かせない存在。

 

 

 

 

刑務所のコワモテな囚人たちも根はいい人たちで、脱走してパディントンを見捨てるのかと思いきやクライマックスでは飛行機で彼を助けに現われる。

 

悪者であるブキャナンもエンドクレジットでは入れられた刑務所で楽しげに踊ってて、これが深刻な話じゃないことを強調している。

 

ブキャナン自身の屈折した性格みたいなものはほとんど描かれていないから、キャラクターとしてはほんとによくある勧善懲悪のわかりやすい悪役に過ぎない。余計な暗さがないのはよかったな、と。

 

刑務所で洗濯係になったパディントンが赤色の靴下と一緒に洗ってしまったために全員の囚人服がピンクになってしまうのが可笑しいけど、この映画では囚人の怖そうなおじさんたちもみんな可愛く描かれていて、彼らは甘いお菓子が大好きだったりもする。

 

 

 

 

ブキャナンのダンスシーンもそうだけどちょっとオネェっぽい雰囲気が入ってて、『』みたいに「人は見かけによらない」ってことを語ってもいるように思える。

 

世の中の明るい部分を見ていこうよ、っていうポジティヴな姿勢。

 

そういう「みんなイイ人」な映画である一方で、刑務所で収監中に食事係のナックルズ（ブレンダン・グリーソン）に「そのうち家族はお前のことを忘れる」と言われたパディントンは、ブラウン家のみんながブキャナンを追っていたために面会時間に間に合わなかったのを「自分は見捨てられた」と思い込んで、躊躇していた脱走の決意をする。

 

このパディントンの「自分は見捨てられるかもしれない」という怖れは、僕にはわりとリアルな感情に思えたんです。

 

こんなにまわりのみんなから愛されているパディントンでさえも、心の中にはそういう怖れを抱いているということ。彼は幼い時に川で流されていたのをルーシーおばさん（声：イメルダ・スタウントン）と今は亡きパストゥーゾおじさん（声：マイケル・ガンボン）に救出されたので、一見愛に満ちた生活を送ってきたようでいて、そこには本人も意識していないような「孤独への怖れ」があるのかもしれない。

 

僕は前作を観てないので、そちらにはもっとパディントンがみんなから邪険にされる場面もあったのかもしれないし。

 

続篇の今回でも自称・自警団のカリー氏（ピーター・パカルディ）はパディントンのことを毛嫌いして排斥しようとしているし、警察も彼を絵本泥棒の犯人だと決めつけて逮捕したわけだから（そういえば、パディントンがカリーと和解したり、警察官がパディントンに謝罪する場面ってあったっけ？）、世の中のすべての人が自分に好意を持ってくれているのでないことは、さすがに人のいいパディントンもわかっているでしょう。

 

明るくてお行儀のいいパディントンの心の奥底にある、独りぼっちになる恐怖。

 

だからこそ、ルーシーおばさんのパディントンへの愛、パディントンのおばさんへの感謝の気持ち、そしてブラウン家の人々との絆などが本当にかけがえのないものとして映ってくるんですね。

 

 

メアリーを演じているサリー・ホーキンスは、彼女の主演した『』や『』が公開をひかえているけど、そちらでは「パディントン」での明るくて活動的なお母さんとはまた違うタイプの女性を演じている。

 

 

 

僕がこの女優さんを初めて意識したのは、多分、ケイト・ブランシェット主演の『』で（それ以前に出演したという『』や『』も観てるけど、彼女のことは記憶にない）、あの映画では恋愛や性に奔放な妹を演じていた。

 

主演映画が矢継ぎ早に公開されて、ブレイクしてるなーって思いますね。

 

彼女以外にも、ヒュー・グラントをはじめ、パディントンの声のベン・ウィショーにジム・ブロードベント、ナックルズ役のブレンダン・グリーソンなどハリウッド映画でお馴染みの英国の俳優たちが何人も出ていて、彼らの顔を見てるだけで嬉しくなってくる。

 

「ハリー・ポッター」シリーズのプロデューサーが作ってるから、先ほどのグリーソンやバード夫人役のジュリー・ウォルターズ、声の出演のイメルダ・スタウントンやマイケル・ガンボンなどのハリポタ組もいるし。

 

個人的には意外とダークなハリポタよりも、こちらの路線の方が僕は好きだな。

 

それにしても前々から思ってたけど、ブレンダン・グリーソンって英国版“渡辺哲”みたいなクマっぽいおっさんだけど、息子のドーナル・グリーソン（『スター・ウォーズ』のハックス将軍役の人）は青っ白いヒョロッとした感じの俳優で、親子で顔も体型も全然似てないのが面白い。

 

 

 

パディントンにとっての「夢のかなう場所」。それがロンドンであり、ウィンザーガーデンであり、そしてブラウン家でした。

 

高齢だけど長らくロンドンに来ることを夢見ていたルーシーおばさんとの再会は、おばさんとパディントン二人への人々からの贈り物でした。

 

人々に日々の喜びを届けていたパディントンに、今度はみんなから感謝を込めて贈られるプレゼント。

 

大好きな人に誕生日プレゼントを贈りたい、というささやかな、でも大きな願いがかなう喜び。

 

パディントンの優等生過ぎて嫌味にならない程度の善人ぶりと、これもあざと過ぎない可愛らしさ、そういう「ほどのよさ」がこのシリーズが好感を持って迎えられている理由なんでしょうね。

 

この映画を幼い頃に観てい
たら、きっととても好きな想い出の作品になっただろうなぁ。

 

だから子どもたちがこの映画を観て、明るい世の中、みんなが親切で思いやりがある世界を「いいものだな」ってイメージできたらそれはほんとに素敵だと思います。

 

観終わって会場から出る時に、後ろの席で観ていたカップルの彼氏の方が「めちゃくちゃ面白かった。お父さんの“ヨガのシーン”で超ウケた」と言ってて、彼女も笑いながらウンウン頷いてました。

 

僕はこの映画を『』のあとに続けて観たんですが、なかなかいい組み合わせの２本でしたよ(^o^)

 

ドタバタに笑いつつ、最後はほっこりできる作品でした♪

 

 

関連記事

 

 

 

 

 

 

　

 

過去に投稿した記事を再送しながら

ジャズの魅力を紹介しています

 

What’s it all about when you sort it out, Alfie
Are we meant to take more than we give
Or are we meant to be kind
And if only fools are kind, Alfie
Then I guess it’s wise to be cruel
And if life belongs only to the strong, Alfie
What will you lend on an old golden rule
As sure as I believe there’s a heaven above, Alfie

 

 

 

アルフィー、いったいどうしたというの？

今だけのために刹那的に生きるつもりかい

少し立ち止まって考えてみたらどうだろう

誰もが与える以上に求めたら何が起こる？

 

もし親切が愚か者の振る舞いだとするなら

 

人に残酷なのが賢いこととでも言うのかい

もし強い者のためだけに世の中があるなら

汝の隣人を愛せ、となぜ言われると思う？

Alfie　　　アルフィー

バート・バカラック作曲でソニー・ロリンズが音楽を担当した

映画「アルフィー」からの楽曲ですが歌詞の内容は主人公が

自問自答をしながら人生の哲学を語るというものです

要は女性を取っ替え引っ替えしてきたアルフィーが

最後にまた最初にであった女性と仲良くなるという

仏教の輪廻転生みたいな女性遍歴の話です

男性にとっては羨ましい反面凄いなー(・∀・)とも

思える人生を送る一人のイケメンに興味津々

楽曲の「アルフィー」と「アルフィーのテーマ」は別物です

ソニー・ロリンズのアルバム「アルフィー」ではケニー・バレルの

ギターやロジャー・ケラウェイのピアノが印象的です

 

 

 

 

過去に投稿した記事を再送しながら

ジャズの魅力を紹介しています

 

What’s it all about when you sort it out, Alfie
Are we meant to take more than we give
Or are we meant to be kind
And if only fools are kind, Alfie
Then I guess it’s wise to be cruel
And if life belongs only to the strong, Alfie
What will you lend on an old golden rule
As sure as I believe there’s a heaven above, Alfie

 

 

 

アルフィー、いったいどうしたというの？

今だけのために刹那的に生きるつもりかい

少し立ち止まって考えてみたらどうだろう

誰もが与える以上に求めたら何が起こる？

 

もし親切が愚か者の振る舞いだとするなら

 

人に残酷なのが賢いこととでも言うのかい

もし強い者のためだけに世の中があるなら

汝の隣人を愛せ、となぜ言われると思う？

Alfie　　　アルフィー

バート・バカラック作曲でソニー・ロリンズが音楽を担当した

映画「アルフィー」からの楽曲ですが歌詞の内容は主人公が

自問自答をしながら人生の哲学を語るというものです

要は女性を取っ替え引っ替えしてきたアルフィーが

最後にまた最初にであった女性と仲良くなるという

仏教の輪廻転生みたいな女性遍歴の話です

男性にとっては羨ましい反面凄いなー(・∀・)とも

思える人生を送る一人のイケメンに興味津々

楽曲の「アルフィー」と「アルフィーのテーマ」は別物です

ソニー・ロリンズのアルバム「アルフィー」ではケニー・バレルの

ギターやロジャー・ケラウェイのピアノが印象的です